belasatrizesdomundo2

MYRNA FAHEY

2010-12-01T16:20:00.000-08:00

Nascida em 12 de março de 1933 e falecida precocemente em 06 de maio de 1973, aos 40 anos, vítima de câncer, a bela Myrna Fahey nasceu em Carmel, Maine/EUA. Era líder de torcida na escolha e ganhou o Concurso "Miss Maine" de 1952. Chegou em Hollywood em 1955, e apareceu em filmes como "I Died a Thousand Times" (1955) e "Jeanne Eagels" (1957), sem aparecer nos créditos. Seu melhor papel nas telas foi como Madeline Usher no filme "House of Usher" (1960), no qual ela é enterrada viva por seu malvado irmão, interpretado por Vincent Price.
Muitos achavam ela parecida com Elizabeth Taylor, ao ponto de ter sido escalada entre 1961 e 1962 para fazer "O pai da noiva" (papel já interpretado por Taylor nos cinemas) mas mesmo assim, sua carreira não decolou, ficando restrita somente à TV. Fez aparições em "Zorro", "Maverick", "77 Sunset Strip" e "Hawaiian Eye", entre outras. Além da marcante vilã Blaze de "Batman" (1966). In 1963 Fahey namorou o jogador de basebal Joe DiMaggio, mas a relação acabou abruptamente depois dela receber ameaças de morte de um fã de Marilyn Monroe. Namorou também os atores Dwayne Hickman, Brian Kelly e David Niven, Jr. Depois de vários anos afastada ela voltou para seu último papel na TV em "The Great American Beauty Contest" (1973), acabou falecendo após uma longa batalha contra o câncer em Santa Monica, California.

ABBY DALTON

2010-12-01T16:08:00.000-08:00

Abby Dalton, nascida Marlene Wasden em Las Vegas/EUA em 15 de Agosto de 1935, é uma atriz americana. Fez inúmeras aparições na TV, incluindo "Julia Cumson" de Falcon Crest. Também trabalhou ao lado de James Garner e Clint Eastwood num dos episódios de "Maverick".
Na vida pessoal, teve 3 filhos do seu casamento com Jack Smith, que terminou em divórcio, incluindo a atriz Kathleen Kinmont. Ela também é descendente direta de Emmett Dalton, membro da Dalton Gang. Atualmente faz trabalhos voluntários e aparece muito esporadicamente em filmes.

YVONNE MONLAUR

2010-10-31T11:45:00.000-07:00

Yvonne Monlaur nasceu em 15 de Dezembro de 1939, é uma atriz aposentada nascida na França, que fez relativo sucesso em filmes de terror nos anos 50 e 60.
Yvonne começou a atuar em 1958, no filme "Three Strangers in Rome" ao lado de Claudia Cardinale e Donald Pleasence. Em 1960, estrelou "The Brides of Dracula" ao lado dos atores britânicos Peter Cushing e Freda Jackson e em "The Terror of the Tongs" (1961) com Christopher Lee.
Monlaur chegou a fazer teste para ser Bond Girl do filme "Thunderball". Perdeu o papel para outra francesa, Claudine Auger. Depois de atuar em filmes alemães e italianos, Monlaur abandonou o cinema e voltou para Paris.

YVONNE FURNEAUX

2009-10-10T07:24:00.000-07:00

Yvonne Furneaux nasceu em 11 de maio de 1928 em Nord-Pas-de-Calais, França, com o nome de batismo Elisabeth Yvonne Scarcherd.
Apareceu em "Master of Ballantrae" (1953) e "The Warriors" (1955). Foi casada uma vez e não teve filhos.
Está aposentada atualmente e vive na Suiça.

YVONNE DE CARLO

2009-10-10T06:53:00.000-07:00

Yvonne De Carlo, nome artístico de Peggy Yvonne Middleton, nasceu em Vancouver/Canadá, no dia 01 de setembro de 1922 e faleceu em Los Angeles/EUa, em 08 de janeiro de 2007, foi uma atriz de cinema.
Após ser figurante em vários filmes da Universal, consegue o papel título de "Irresistivel Salomé" (Salome, where she danced) no ano de 1945. Intercalou a partir daí, entre pequenas e médias produções, títulos importantes como:
1947 - Brutalidade (Brute force) de Jules Dassin
1949 - Baixeza (Criss Cross) de Robert Siodmak
1956 - Os dez mandamentos (The Ten Commandments) de Cecil B. DeMille
Atuou também na série de televisão Os Monstros, como Lily, entre os anos de 1964 e 1966. Dos filmes mais recentes, o mais marcante talvez seja "Oscar - Minha filha quer casar" de 1991 no qual faz o papel de tia Rosa contracenando com Sylvester Stallone.
De Carlo, que apareceu nas telas pela última vez em uma produção para TV de 1995, The Barefoot Executive (O chimpanzé manda-chuva), morreu de causas naturais no Motion Picture & Television Fund's Retirement Home, em um subúrbio de Los Angeles, em 8 de janeiro de 2007, aos 84 anos.
Foi casada uma vez e teve dois filhos.

YVETTE MIMIEUX

2009-07-27T14:43:00.000-07:00

Nascida Yvette Carmen Mimieux em Los Angeles, California, no dia 08 de Janeiro de 1942 é uma atriz de filmes e TV americana. Seu pai era francês e sua mãe mexicana.
Nos anos 60, Mimieux fez "Where The Boys Are" e "The Time Machine", bem como também "The Light in the Piazza", "Diamond Head" e "Toys in the Attic".
Muitos dos filmes seguintes que ela fez foram fracassos de público e crítica. Yvette também fez TV.
Na vida mais adulta, trabalhou em "The Black Hole". Em 1984, fez "Obsessive Love".
Seu último filme foi em 1992, "Lady Boss".
Yvette foi casada com o diretor Stanley Donen de 1972 a 1985 e atualmente está casada com Howard Ruby. Ela não teve filhos.

WYNNE GIBSON

2009-07-13T15:53:00.001-07:00

Nascida Winifred Gibson em Nova York, EUA no dia 03 de Julho de 1903 e falecida em 15 de maio de 1987, Wynne Gibson foi uma atriz dos anod 30.
Participou de cerca de 50 filmes entre 1929 e 1956, em sua maioria filmes B. Foi casada uma vez, com John Gallaudet (1927 a 1930) e não teve filhos. Sua irmã foi casada com James Cagney.
Wynne se aposentou para trabalhar como agente e faleceu em 1987 de trombose cerebral.

WERA ENGELS

2009-07-13T15:22:00.000-07:00

Nascida em Kiel, Alemanha, no dia 12 de maio de 1909 e falecida em 16 de Novembro de 1988, Wera Engels foi uma atriz alemã.
Depois de papéis de sucesso em produções alemãs, Engels foi convidada para Hollywood. Era vista como uma alternativa para Greta Garbo e Marlene Dietrich. Foi contratada da RKO. Engeles se tornou melhor amiga de Mary Pickford. Em 1935 ela voltou para a Alemanha, mas abandonou logo em seguida, devido ao declínio da indústria cinematográfica devido ao Nazismo.
De volta à Hollywood, Engels casou-se com um ator lituano Ivan Lebedeff. Depois da morte dele em 1958, ela mudou-se para a Europa, até voltar para a Alemanha.
Ela viveu o resto da vida com Erna Hoffmann (viúva de Heinrich Hoffmann, amigo e fotógrafo pessoal de Hitler).

WENDY BARRIE

2009-07-13T14:47:00.000-07:00

Nascida Marguerite Wendy Jenkins em Hong Kong no dia 18 de Abril de 1912 e falecida em 02 de Fevereiro de 1978, Wendy Barrie foi uma atriz britânica que trabalhou em Hollywoodt. Seu pai era um advogado de sucesso e ela foi educada nas melhores escolas da Inglaterra e Suiça.
Desde adolescente, sonhava em ser atriz, adotando o nome de Wendy Barrie, ela começou a atuar no teatro em 1932 e fez sua estréia nas telas em "Threads".
Barrie fez vários filmes na Inglaterra, o mais conhecido em 1933, "The Private Life of Henry VIII".
Em 1934, fez "Freedom of the Seas" e foi contratada pela Fox. No ano seguinte, mudou-se para os EUA e fez seu primeiro filme em Hollywood, "It's a Small World". Emprestada à MGM, Barrie estrelou em 1936, "Speed". Em 1939 fez "The Hound of the Baskervilles" e "Five Came Back". Durante o início dos anos 40, Barrie fez diversos filmes, sendo seu último em 1943.
Com a chegada da televisão, Barrie voltou-se para ela no final dos anos 40. Wendy ficou mais conhecida nacionalmente pro seus talk-shows. The Wendy Barrie Show estreou em Novembro na ABC. Barrie continuou na TV até meados dos anos 60.
Depois de 15 filmes na Inglaterra e mais 30 em Hollywood, Wendy Barrie foi reconhecida com uma Estrela na Calçada da Fama em Hollywood.
Barrie faleceu em Englewood, Nova Jersey em 1978, aos 65 anos, após ter tido um derrame que a deixou debilitada por muitos anos.

WANDA HENDRIX

2009-07-08T15:54:00.000-07:00

Nascida Dixie Wanda Hendrix em Jacksonville, Flórida, no dia 03 de Novembro de 1928 e falecida em 03 de Novembro de 1981, foi uma atriz americana de filmes e TV.
Hendrix estava se apresentando no teatro amador quando foi descoberta por um agente que assinou um contrato com ela em Hollywood.
Estreou em 1945 com "Confidential Agent", seus primeiros filmes foram em sua maioria filmes "B". No final dos anos 40 fez alguns filmes de prestígio, "Ride the Pink Horse" (1947) e "Miss Tatlock's Millions" (1948).
Em 1949 Audie Murphy viu Hendrix na capa de uma revista e pediu para conhecê-la. Eles se casaram logo depois, mas o casamento durou menos que um ano. Hendrix mais tarde disse que Murphy queria que ela desistisse da carreira, mas o principal mesmo foi o fato dele sofrer de estresse pós traumático devido ao fato de ter ido para Segunda Guerra Mundial e geralmente se voltava contra ela, uma vez segurando uma arma.
Hendrix continuou sua carreira mas tinha dificuldade de encontrar bons papéis. Depois de alguns anos ela se casou e se aposentou, embora fizesse aparições ocasionais em séries de TV.
Ela faleceu em Burbank, California de pneumonia dupla aos 52 anos.

VIVIEN LEIGH

2009-07-06T16:30:00.000-07:00

Nascida Vivian Mary Hartley em Darjeeling, Índia, no dia 05 de novembro de 1913 e falecida em Londres, 7 de julho de 1967, Vivien Leigh foi uma famosa atriz e lady inglesa nascida na Índia (quando este país ainda pertencia ao Império Britânico), considerada uma das mais belas e importantes personalidades do século XX, presente na lista feita pelo AFI das 50 maiores lendas do cinema.
Apesar de suas aparições no cinema terem sido relativamente poucas, Viv venceu o Oscar de Melhor Atriz duas vezes. A primeira vez foi interpretando Scarlett O'Hara em E o Vento Levou (1939), e a segunda foi interpretando Blanche DuBois em Uma Rua chamada Pecado (1951) (a mesma personagem que ela interpretara nos palcos da West End, em Londres).
Viv frequentemente fazia colaborações com seu marido, Laurence Olivier, que dirigiu-a em vários de seus filmes. Durante mais de trinta anos como atriz de teatro, ela se mostrou bastante versátil, interpretando desde heroínas das comédias de Noel Coward e George Bernard Shaw às personagens dos dramas clássicos de Shakespeare.
Aclamada por sua beleza, ela sentia que isso às vezes atrapalhava o público de vê-la como uma atriz séria. Afetada por um distúrbio bipolar durante a maior parte de sua vida adulta, o humor de Viv era quase sempre não-entendido pelos diretores, e ela ganhou a reputação de ser uma atriz difícil. Diagnosticada com tuberculose crônica na metade da década de 1940, Vivien se tornou uma pessoa enfraquecida a partir de então. Ela e Laurence Olivier se divorciaram em 1960; a partir daí, Vivien Leigh continuou a trabalhar esporadicamente no cinema e no teatro até sua morte súbita por tuberculose.
Vinda de uma família burguesa inglesa, seu pai, Ernest Hartley, era agente de câmbio e, paralelamente, atuava no teatro amador. No fim da Primeira Guerra Mundial, ele levou a família de volta à Inglaterra. Aos 6 anos de idade, sua mãe, Gertrude, decidiu interná-la no Convento do Sagrado Coração, ainda que ela fosse dois anos mais nova que qualquer outra aluna. O único conforto para a criança solitária era um gato que vagava pelo pátio do convento, e que as freiras a deixaram levar para o dormitório. Sua primeira e melhor amiga na escola era uma menina de 8 anos, que mais tarde também se tornaria estrela: Maureen O'Sullivan, que viera da Irlanda. Na quietude do convento, as duas brincavam de recriar os lugares que haviam deixado, e imaginavam como seriam os que desejavam visitar. Lá, ela se destacou na dança, no violoncelo e nas peças de final de ano.
De 1927 a 1932, ela se juntou aos pais na Europa. Os Hartley haviam deixado definitivamente a Índia, onde Vivian nascera. Ela aprendeu a falar fluentemente o francês e o alemão, além de fazer um curso de dicção. Em 1932, aos 18 anos, entrou na Academia Real de Artes Dramáticas de Londres; surpreendentemente, no entanto, ela saiu no outono do mesmo ano, quando decidiu se casar. Vivian conhecera e se apaixonara pelo jovem advogado Hebert Leigh Holman, de 31 anos, e os dois se casaram em 20 de dezembro de 1932. Logo em seguida, em 1933, nasceu Suzanne Holman, a filha do casal. Depois, retornou à Academia Real de Artes Dramáticas de Londres para concluir seus estudos e se tornar uma atriz.
Vivian fez teste e foi escolhida para um pequeno papel num filme chamado Things Are Looking Up (1935). Embora o papel fosse pequeno, chamou a atenção de um empresário, John Glidden, do qual ela se tornou cliente. Depois, no mesmo ano, veio um filme barato: The Village Squire. John Glidden também criou um nome artístico para Vivian, usando o primeiro nome dela e um sobrenome do marido. Pouco depois, o produtor Sidney Carroll sugeriu que a letra "a", nome Vivian, fosse substituído por uma letra "e", para dar mais feminilidade.
Vivien Leigh estreou nos palcos de Londres interpretando a esposa namoradeira em The Green Sash. A carreira dela deu uma guinada quando ela protagonizou a produção de Sidney Carroll da peça The Mask Of Virtue. A peça, que estreou em 15 de maio de 1935 foi um estrondoso sucesso e, quase da noite para o dia, Viv se tornou o assunto de Londres.
Os elogios da crítica a Viv, unidos a sua incomparável beleza, chamaram a atenção do produtor Alexander Korda, que a contratou por 5 anos. Antes de filmar o primeiro filme do contrato, Viv conseguiu aperecer em mais três peças. Em 1937, Korda estava preparado para trabalhar com sua revelação no filme Fogo sobre a Inglaterra, um filme sobre a rainha Elizabeth I na época da Armada Espanhola. Viv estava entusiasmada com o filme e especialmente contente porque iria trabalhar com Laurence Olivier, um ator que ela e seu marido conheciam socialmente. Laurence Olivier e Vivien Leigh ficaram íntimos demais durante a filmagem, e restava pouca dúvida de que os dois estavam apaixonados. No mesmo ano, ao atuarem juntos na peça Hamlet, no Castelo de Elseneur, local da tragédia de Shakespeare, o sucesso foi enorme, a ponto do príncipe da Dinamarca vir vê-los. Depois disso, os jovens amantes perceberam que havia chegado a hora de falar a seus respectivos consortes do seu amor, e que queriam se divorciar para se casar. Viv deixou definitivamente seu marido e foi morar com Olivier, deixando a educação de sua filha, Suzanne, por conta de sua mãe.
Em seguida, eles filmaram Três Semanas de Loucura, mas o filme foi considerado bobo e nem chegou a ser lançado (só o foi em 1940, quando ambos se tornaram estrelas).
Para o próximo filme, Alexander Korda emprestou Vivien a MGM (Metro Goldwin Mayer) para estrelar a produção inglesa Um Ianque em Oxford (1938), com Robert Taylor, então no auge da popularidade. O entusiasmo inicial de Viv tornou-se em decepção quando ela soube que não interpretaria a protagonista, que acabou ficando para Maureen O'Sullivan, sua ex-coleguinha de escola.
Em 1938, Laurence Olivier foi contratado para interpretar Heathcliff na produção de Samuel Goldwyn O Morro dos Ventos Uivantes (1939). Ele desejava que Viv interpretasse seu par-romântico no filme, que acabou com Merle Oberon. Mais tarde, Viv decidiu que precisava vê-lo, e partiu a bordo do Queen Mary. Dizem que, durante a viagem, ela ficava na cabine, lendo o livro E o Vento Levou, de Margaret Mitchell. Viv não só estava ansiosa para rever seu amado Olivier, mas também planejava conquistar o papel de Scarlett O'Hara, a protagonista do filme E o Vento Levou, de 1939.
Pelo que se sabe, Vivien Leigh queria interpretar Scarlett havia muito tempo. O livro de Hugo Vickers, Vivien Leigh publicado em 1988, fala do que houve durante a produção de um filme na Inglaterra, em 1937: "Alguém disse a Laurence Olivier: 'Larry, você daria um ótimo Rhett Butler' (o par-romântico da protagonista de E o vento levou, que acabou sendo interpretado por Clark Gable). Ele apenas riu, mas a discussão sobre o elenco prosseguiu, e Vivien causou um silêncio repentino ao dizer: 'Larry não será Rhett Butler, mas eu serei Scarlett O'Hara. Esperem e verão' ." Isso era, no mínimo, muito curioso, uma vez que ela era uma total desconhecida na América e na época, havia muita divergência sobre quem deveria interpretar Scarlett. A escolha de sua intérprete de fascinou o mundo. Centenas de mulheres fizeram testes, algumas desconhecidas e amadoras, de setembro de 1936 até dezembro de 1938, entre elas Tallulah Bankhead, Paulette Goddard, Jean Arthur, Joan Bennett, Lana Turner e Susan Hayward. O produtor do filme, David O. Selznick, sempre preferia achar uma atriz novata, algum rosto novo que não fosse identificado por papéis anteriores. Atrizes bastante famosas que estiveram cotadas, mas que por várias razões não fizeram o teste, incluem estrelas da época, como Margaret Sullivan, Miriam Hopkins, Joan Crawford, Norma Shearer, Loretta Young, Bette Davis e Katharine Hepburn.
Viv dizia que o livro era maravilhoso e que daria um ótimo filme. Ouviram-na até dizendo: "Eu me escolhi como Scarlett O'Hara. O que acha?". Está claro que Viv falava tanto de Scarlett na esperança que alguém da Selznick International Pictures registrasse seu interesse e investigasse o caso. Em seu livro de 1989, Vivien a love affair in camera o famoso fotógrafo Angus McBean escreveu sobre ela, quem fotografara em inúmeras ocasiões, durante 30 anos. McBean relatou que em 1936 ele foi convidado a levar umas fotos até a casa dela em Londres. Nesse trecho, ela diz: "São maravilhosas (as fotos), Angus, querido. Como eu queria (interpretar Scarlett). Você leu o livro? 'Que livro?' E O VENTO LEVOU, claro. é a minha Bíblia. E vou interpretar Scarlett nem que seja a última coisa que eu faça. Você não leu? precisa ler." E ela lhe deu uma cópia do livro, com esta dedicatória: "Ao querido Angus, com amor. Scarlett O'Hara".
Em 1941 David O. Selznick (o produtor de E o vento levou) escreveu um artigo para uma revista, que dizia: "Antes que meu irmão, Myron Selznick, o maior empresário de Hollywood, levasse Laurence Olivier e Vivien Leigh para ver a cena do incêndio de Atlanta, eu nunca vira Vivien. Quando Myron nos apresentou, as chamas iluminavam o rosto dela, e ele disse: 'Quero apresentar Scarlett O'Hara'. Naquele momento, tive certeza de que era a atriz perfeita, pelo menos fisicamente". Mais tarde, os testes, feitos sobre a brilhante direção de George Kukor, mostraram que ela também "estraçalhava" no papel.
Depois de várias pré-estréias de gala em dezembro de 1939, E O Vento Levou tornou-se o filme mais famoso, mais assistido e mais aclamado da História, e Vivien Leigh, interpretando Scarlett, foi força motriz dele. O clássico ganhou o impressionante número de 10 prêmios Oscar (incluindo o de melhor filme e, também, o primeiro Oscar dado a uma atriz afro-americana, Hattie McDaniel). Foi aí que Viv ganhou o primeiro de seus dois Oscars de melhor atriz.
Depois do estrondoso sucesso de E o Vento Levou, Viv protagonizou o filme A Ponte de Waterloo (1940), da MGM. No mesmo ano, ela e Larry [Olivier] fizeram Lady Hamilton, a Divina Dama , o filme preferido do famoso primeiro-ministro Winston Churchill. Durante essa filmagem, souberam que seus respectivos divórcios tinham saído, (mas o ex-marido de Viv ficou com a guarda da filha, Suzanne). Com isso, ela e Larry finalmente casaram-se numa cerimônia íntima em Santa Barbara, no dia 31 de agosto de 1940.
Depois de aparecer numa montagem de The Doctor's Dilemma, Viv fez turnê pelo norte da África para animar as tropas na Segunda Guerra. Ela e Olivier montaram em Londres The Skin Of Our Teeth, de Thornton Wilder, dirigida por Olivier e estrelada por Leigh. A peça foi um estrondoso sucesso mas, três meses após a estreia, Leigh recebeu um diagnóstico de tuberculose e foi obrigada a parar o trabalho e ficar covalescente por oito meses. A saúde de Leigh, sempre frágil, continuou ruim nos anos seguintes.
Em 1947, Laurence Olivier foi sagrado cavaleiro e o casal passou a ser Sir e Lady Olivier; os dois tornam-se o casal mais popular da Grã Bretanha, depois dos Windsors.
Em 1949, Viv obteve o papel que só ficaria atrás de Scarlett: o de Blanche DuBois na montagem londrina de Um Bonde Chamado Desejo, de Tennessee Williams. A peça foi dirigida por Laurence Olivier e Vivien Leigh foi coberta de elogios por seu desempenho como a frágil bela do sul.
Quando a Warner anunciou a versão filmada de Um bonde chamado desejo, Uma Rua Chamada Pecado (1951), pensou-se em Olivia de Havilland (com quem Viv havia contracenado em E o Vento Levou) para o papel principal. Mas, ofereceram a Viv, que recebeu cem mil dólares, tornando-se a atriz inglesa mais bem-paga da época.
Viv e Larry não iam a Hollywood há quase dez anos, e a chegada deles no outono de 1950 despertou entusiasmo no ramo. Ele também ia fazer um filme lá: Perdição por Amor, de William Wyler, que já o dirigira antes em O Morro dos Ventos Uivantes.
Vivien Leigh teve um desempenho magnífico em Uma Rua Chamada Pecado e, por isso, foi recompensada com seu segundo Oscar de melhor atriz, mas seu trunfo teve um preço alto; ela diria depois: "Blanche DuBois é uma mulher da qual tudo foi arrancado, uma figura trágica e eu a entendo, mas interpretá-la me fez mergulhar na loucura."
Vivien Leigh e Laurence Olivier trabalharam nas peças César e Cleópatra e Antônio e Cleópatra em noites alternadas, para o Festival da Grã Bretanha de 1951. Naquela época, a vida de Vivien estava mudando. Ela, que sofria de tuberculose, também sobreu dois abortos, e foi diagnosticada como maníaco-depressiva. Contudo, o público ainda a amava. Como o ritmo alucinado de trabalho era excessivo, Viv começou a cair em longos períodos de depressão. De fato, ela teve de se afastar do trabalho durante boa parte de 1952. Sua volta ao trabalho, no filme No Caminho dos Elefantes (1953), só piorou as coisas: Viv teve um colapso no set, e precisou ser substituída por Elizabeth Taylor. Em seguida, começaram os boatos sobre a situação de seu casamento com Olivier.
Em 1960 os boatos sobre a situação do casamento de Vivien Leigh e Laurence Olivier se confirmaram quando ele a abandonou para ficar com a comediante Joan Plowright, 22 anos mais nova do que ele. Ela pediu o divórcio por adultério, que foi concedido a 2 de dezembro de 1960. Depois disso, nunca mais se casou.
Em 1963, Viv ganhou um Tony por seu desempenho na comédia musical Tovarich. No ano seguinte, ela voltou a Hollywood para viver outra sulista no filme A Nau dos Insensatos (1965).
Em outubro de 1964, ela retornou pela primeira vez à Índia, desde que saíra ainda criança. Ela visitou sua filha, Suzanne.
Vivien Leigh ensaiava A Delicate Balance, de Edward Albee, em Londres, quando teve uma recaída (causada pela tuberculose que a atormentava havia décadas) e morreu, em 7de julho de 1967, aos 53 anos quando, além de sua filha, ainda viviam sua mãe e avó. Na época, ela estava morando com o ator John Merivale.

VIVIAN BLAINE

2009-06-30T19:01:00.000-07:00

Nascida Vivian Stapleton em Nova Jersey, no dia 21 de Novembro de 1921 e falecida em 09 de Dezembro de 1995, Vivian Blaine foi uma atriz e cantora americana.
Blaine começou nos palcos em 1934 e também foi cantora de bandas em 1937. Em 1942, seu agente e futuro marido Manny Franks assinou um contrato com Fox e ela foi para Hollywood, trabalhando com em "Hardy in Jitterbugs" (1943), "Greenwich Village" (1944), "Nob Hill" (1945) e "State Fair" (1945).
Depois Blaine retornou aos palcos, estreando em "Guys and Dolls" em 1950, inclusive no cinema em 1955 ao lado de Frank Sinatra e Marlon Brando.
Ao completar 50 anos, foi para a TV, fazendo diversos seriados.
Blaine foi casada três vezes, a primeira com Manny Franks (1945 a 1956), depois com Milton Rackmill (1959 a 1961) e por fim com Stuart Clark (1973 até seu falecimento).
Em 1983, ela se tornou a primeira celebridade a tornar públicos anúncios relacionados às causas da AIDS.
Vivian faleceu de falência cardíaca em 1995 aos 74 anos.

VIVECA LINDFORS

2009-06-30T15:49:00.000-07:00

Nascida Elsa Viveca Torstensdotter Lindfors em Uppsala, Suécia, no dia 29 de Dezembro de 1920 e falecida em 25 de Outubro de 1995, Viveca Lindfors, foi uma atriz de teatro e cinema.
Estudou arte dramática em Estocolmo, logo depois, se tornou estrela do teatro e cinema sueco. Mudou-se para os EUA em 1946, depois de assinar com a Warner e começou a trabalhar em Hollywood. Fez mais de uma centena de filmes, entre eles, "Dark City", "King of Kings", "Creepshow" e "Stargate".
Também fez TV e acabou ganhando um Emmy no final dos anos 50, pela série da ABC, "Life Goes On". Uma de suas últimas aparições foi no filme original "Stargate".
Viveca foi casada quatro vezes, primeiramente com Harry Hasso, depois com Folke Rogard, o terceiro, o diretor Don Siegel e por fim, George Tabori, diretor húngaro com os dois últimos teve um filho.
Viveca voltou para seu país natal para fazer a peça "In Search of Strindberg". Ela faleceu de artrite reumatóide aos 74 anos e foi enterrada lá.

VIRNA LISI

2009-06-28T14:03:00.000-07:00

Nascida Virna Lisa Pieralisi em Ancona, Marche, Itália, no dia 08 de Setembro de 1937, Virna Lisi é uma atriz vencedora do César.
Virna Lisi começou sua carreira na adolescência. Descoberta por dois produtores napolitanos, sua estréia foi em "La corda d'acciaio" (1953). Invariavelmente, ela se tornou logo conhecida mais por sua beleza do que pelo seu talento.
Nos anos 50, Lisi fez teatro. Durante os anos 60, fez comédias e também participou de produções na TV.
Em Hollywood, os produtores buscavam uma nova figura com o tipo de Marilyn Monroe e por isso ela acabou fazendo comédias "How to Murder Your Wife" (1965) e "Not with My Wife, You Don't!" (1966).
Naquela época, sem falar Inglês fluentemente e com pouco sucesso, Lisi alternava trabalhos na Europa e nos EUA. Lisi chegou a ser chamada para fazer o papel de "Barbarella" (1968) mas recusou.
Para apagar a imagem de mulher sedutora, Virna Lisi procurou por novos papéis, de mulher má ou amante mais velha, fez entre outros filmes, "Casanova 70" e "Le bambole" (1965), "Arabella" (1967) e "Le dolci signore" (1968).
Nos anos 70, Virna Lisi decideiu se dedicar temporariamente a sua família. Sua carreira renasceu no final dos anos 70, em filmes como "Al di là del bene e del male" (1977), "Ernesto" (1979) e "La cicala" (1980). Pelo filme "La Reine Margot" (1994), Lisi ganhou os prêmios César e o de Cannes.
Particularmente desde os anos 90, Virna Lisi fez diversos papéis dramáticos e sucesso na TV. Em 2002, Lisi estrelou seu último filme "Il più bel giorno della mia vita".
Uma banda de rock brasileira a homenageou. Nos anos 80, a banda de rock argentina "Sumo", fez uma canção para ela.
Virna foi casada somente uma vez e tev

VIRGINIA MAYO

2009-06-28T13:29:00.000-07:00

Nascida Virginia Clara Jones em St. Louis, Missouri no dia 30 de Novembro de 1920 e falecida em 17 de Janeiro de 2005, Virginia Mayo foi uma atriz americana.
Depois de uma breve carreira em vaudeville, Mayo foi para o cinema nos anos 40 e se estabeleceu como atriz coadjuvante em filmes como "The Best Years of Our Lives" (1946) e "White Heat" (1949).
Trabalhou intensamente nos anos 50, mas suas aparições foram diminuindo. Seu último trabalho foi em 1997.
Mayo também foi dançarina e acabou fazendo vários filmes na MGM, entre eles, "Wonder Man" (1945), "The Kid from Brooklyn" (1946) e "The Secret Life of Walter Mitty" (1947).
Entre os anos 50 e 60, fez mais filmes B, entre faroestes e aventuras. Quando aparecia em musicais sua voz era dublada.
Virginia foi casada somente uma vez com o ator Michael O'Shea e com ele teve seu único filho, ficando casada até a morte dele em 1973.
Mayo tem uma Estrela na Calçada da Fama em Hollywood.
Nos anos 90, Mayo doou uma coleção extensa de material da era hollywoodiana para a Biblioteca Thousand Oaks.
Ela faleceu de pneumonia e problemas cardíacos aos 84 anos.

VIRGINIA GREY

2009-06-27T17:41:00.000-07:00

Virginia Grey nasceu em Los Angeles, Califórnia, no dia 22 de Março de 1917 e faleceu em 31 de Julho de 2004, foi uma atriz americana.
Filha do diretor Ray Grey, uma de suas babás foi simplesmente Gloria Swanson. Grey estreou aos 10 anos no filme mudo "Uncle Tom's Cabin" (1927). Ela continuou atuando por mais uns poucos anos, mas largou o cinema para se terminar os estudos.
Virginia retornou aos filmes nos anos 30 em papéis pequenos, mas assinou um contrato com a MGM e participou de filmes como "Another Thin Man", "Hullabaloo" e "The Big Store".
Ela deixou a MGM em 1942 e assinou com diferentes estúdios ao longos dos anos, trabalhando incansavelmente.
Também fez TV nos anos 50 e 60. Virginia nunca foi casada e nem teve filhos, embora tenha mantido um longo romance de idas e vindas com Clark Gable. Faleceu de problemas cardíacos aos 87 anos.

VIRGINIA GILMORE

2009-06-27T17:22:00.000-07:00

Nascida Sherman Virginia Poole em El Monte, California, no dia 26 de Julho de 1919 e falecida em 28 de Março de 1986, Virginia Gilmore foi uma atriz americana. Seu pai era aposentado do exército britânico.
Gilmore começou sua carreira nos palcos em São Francisco aos 15 anos, mas se mudou para Los Angeles em 1939 em busca de fazer filmes.
Enquanto sua carreira não decolava, Gilmore tentou se aproximar de Samuel Goldwyn na casa dele. O resultado do encontro, foi que ele prometeu a ela um teste. Ela logo começou a fazer pequenos papéis. Seus mais conhecidos filmes foram em 1941: "Western Union" e "Swamp Water".
Quando suas opções começaram a diminuir, Gilmore saiu de Los Angeles e foi para Nova York trabalhar na Broadway. Em 1944, Gilmore casou-se com Yul Brynner, o casal teve um filho. Eles se divorciaram em 1960.
No final dos anos 40, Gilmore fez vários papéis na TV. Em 1949, ela e Brynner fizeram “We’re On”, uma série da NBC. Entre 1966 e 1968, Gilmore ensinou arte dramática na Universidade de Yale. Nos seus últimos anos, Gilmore foi líder dos Alcóolicos Anônimos. Ela morreu de enfisema em sua casa em Santa Barbara, California em 1986. Ela tinha 66 anos.

VIRGINIA FIELD

2009-06-27T17:01:00.000-07:00

Nascida Margaret Cynthia Field em Londres, Inglaterra, no dia 04 de Novembro de 1917 e falecida em 02 de Janeiro de 1992, Virginia Field foi uma atriz de cinema.
Seu pai era juiz da Corte de Leicester e sua mãe prima de Robert E. Lee.
Virginia fez cerca de 40 filmes, incluindo "Ladies in Love" (1936), "Waterloo Bridge" (1940), "Repeat Performance" (1947), "A Connecticut Yankee in King Arthur's Court" (1949) e "Dial 1119" (1950).
Virginia começou sua carreira na Inglaterra depois foi para os EUA fazer "Little Lord Fauntleroy" (1936). No final dos anos 30 ela participou de vários papéis na Fox.
Fields se casou três vezes, inclusive com os atores Paul Douglas e Willard Parker. Com o primeiro teve um filho.
Virginia morreu de câncer aos 74 anos.

VIRGINIA BRUCE

2009-06-26T18:21:00.000-07:00

Nascida Helen Virginia Briggs em Minneapolis, Minnesota/EUA no dia 29 de Setembro de 1910 e falecida em 24 de Fevereiro de 1982, Virginia Bruce foi uma atriz e cantora americana.
Bruce began começou sua carreira com papéis menores em Hollywood no ano de 1929. Em 1930, apareceu no musical da Broadway "Smiles".
Bruce retornou à Hollywood em 1932, onde se casou com John Gilbert. Ela se aposentou após o nascimento de sua filha Susan Ann Gilbert. O casal se divorciou em 1934 e Virginia voltou a participar de filmes. Gilbert faleceu em 1936. Naquele mesmo ano, Bruce cantou "I've Got You Under My Skin" no musical "Born to Dance". Uma de suas últimas aparições foi nos anos 60, "Strangers When We Meet". Seu derradeiro filme foi em 1981, "Madame Wang's".
Bruce se casou com o diretor J. Walter Ruben em 1937, e eles tiveram um filho, mas ela ficou viúva em 1942. Em 1946 casou-se com Ali Ipar. Eles se divorciaram em 1951 devido ao fato dele ter recebido uma comissão do Exército Turco (que era proibido para estrangeiros casados), mas se casaram novamente em 1952, divorciando-se definitivamente em 1964.
Virginia Bruce morreu de câncer em 1982 na California.

VIOLA DANA

2009-06-26T18:05:00.000-07:00

Nascida Virginia Flugrath no Brooklyn, Nova York/EUA, no dia 26 de Junho de 1897 e falecida em 03 de julho de 1987, Viola Dana, algumas vezes creditada como Viola Flugrath foi uma atriz de cinema que fez sucesso durante a época do cinema mudo.
Dana foi atriz desde a infância, a partir dos três anos de idade, trabalhando no Hudson Theater em Nova York. Aos 16 anos, trabalhou em Poor Little Rich Girl, de David Belasco.
Dana iniciou sua carreira cinematográfica em 1910. Participou da Edison Company, trabalhando em seus estúdios no Bronx. Apaixonou-se pelo diretor John Hancock Collins (1889 - 1918) com quem casou em 1915. Alguns sucessos de Dana foram então Children of Eve, em 1915, e The Cossack Whip, em 1916. O produtor B. A. Rolfe ofereceu-lhe um lucrativo contrato em sua companhia, a Rolfe Photoplays, através da Metro Pictures Corporation. Dana e Collins aceitaram a oferta em 1916 e fizeram vários filmes pela Rolfe/Metro, tais como The Girl Without A Soul e Blue Jeans. Rolfe fechou seu estúdio em Nova York devido a uma epidemia de gripe em 1918, mandando seu elenco para a Califórnia. Collins, que estava acabando um trabalho em seu estúdio, contraiu a gripe, teve pneumonia e faleceu em 23 de outubro de 1918, no seu quarto de hotel em Nova York.
Dana ficou na Califórnia trabalhando na Metro. Em 1920, teve um caso com o aviador e veterano de guerra Ormer Locklear, que morreu em um acidente com seu avião em 2 de agosto de 1920, durante um filme (Dana testemunhou o acidente, e não viajou mais de avião durante 25 anos). Locklear foi a inspiração para o filme de Robert Redford, The Great Waldo Pepper (1975), e Dana foi a convidada de honra da première do filme.
Dana continuou no cinema, mas sua popularidade foi diminuindo gradativamente. Um de seus mais importantes filmes foi o primeiro filme de Frank Capra para a Columbia Pictures, That Certain Thing (“O Meu Segredo”) em 1928. ela parou de filmar em 1929. Seus últimos filmes foram Two Sisters, One Splendid Hour, e (com sua irmã Shirley Mason, nascida Leonie Flugrath), The Show of Shows, todos em 1929.
Posteriormente, apareceu em vários documentários, tais como Hollywood (1980), sobre a carreira no cinema mudo durante os anos 20, e em 1987, no documentário Buster Keaton: A Hard Act to Follow.
Viola Dana morreu por problemas cardíacos, em 1987, aos 90 anos, no Retiro dos Artistas de Los Angeles, e foi sepultada no Hollywood Forever Cemetery sob o nome verdadeiro, Virginia Flugrath.
Viola Dana tem uma estrela na Calçada da Fama, em Hollywood, por sua contribuição para o cinema.

VILMA BANKY

2009-06-25T15:05:00.000-07:00

Nascida Vilma Konsics Bánky em Nagydorog, Hungria no dia 09 de Janeiro de 1898 e falecida em 18 de março de 1991, Vilma Banky foi uma atriz de cinema mudo.
Filha de János Konsics Bánky e Katalin Ulbert, cresceu e foi educada em Budapeste e teve dois irmãos.
Vilma começou fazendo filmes em 1919, na Alemanha. Numa viagem à Budapeste em 1925, o produtor de Hollywood, Samuel Goldwyn descobriu a beleza da loira de olhos violeta e assinou com ela um contrato ela foi para os EUA em março de mesmo ano.
Ela era considerada "A rapsódia húngara" e se tornou um sucesso imediato, O "The New York Times" a chamava de "O anjo negro", "uma jovem de rara beleza".
Vilma trabalhou em "The Eagle" (1925) e "The Son of the Sheik" (1926), além de "The Dark Angel" e "The Winning of Barbara Worth". Falava-se na época de um suposto romance dela com Rodolfo Valentino, mas eles eram apenas muito amigos. Devido ao seu forte sotaque húngaro, sua carreira 'falada' foi breve, ao mesmo tempo em que ela perdia o interesse em filmes e desejava se estabelecer com seu marido Rod La Rocque e ser simplesmente uma esposa. Em 1928, Vilma anunciou sua vontade de se retirar por alguns anos.
Dos seus 20 filmes, sete ainda existem inteiramente (Der Zirkuskönig, The Son of the Sheik, The Eagle, The Winning of Barbara Worth, The Night of Love, A Lady to Love, and The Rebel) e três apenas em fragmentos (Tavaszi Szerelem, The Magic Flame e Two Lovers).
Vilma se casou com Rod La Rocque em 1927 e com ele permaneceu até a morte dele em 1969, eles não tiveram filhos.
Ela e o marido criaram a Fundação Banky - La Rocque.
Vilma Bánky faleceu em 1991, de falência cárdio-pulmonar aos 91 anos, mas notícias sobre sua morte só foram publicadas no ano seguinte. Suas cinzas foram espalhadas no mar onde seu marido se 'encontrava'.

VICTORIA SHAW

2009-06-25T14:30:00.001-07:00

Nascida Jeanette Elphick, em Sydney, no dia 25 de Maio de 1935 e falecida em 17 de Agosto de 1988, Victoria Shaw foi uma atriz australiana.
Victoria estudou para modelo com June Dally-Watkins antes de fazer suas estréia nas telas australianas em "The Phantom Stockman" (1953). Bob Hope a ajudou ao tentar a sorte em Hollywood, onde em 1955, ela assinou um contrato com a Columbia.
Ela trabalhou ao lado de Tyrone Power em "The Eddie Duchin Story" (1956). Seus filmes subsequentes incluem "Edge of Eternity" (1959), "Because They're Young and I Aim at the Stars" (ambos de 1960) e "Westworld" (1973). Ela também fez aparições em shows da TV, entre eles "General Hospital" e "Charlie's Angels".
Victoria foi casada com Roger Smith de 1956 a 1965. Depois do divórcio, Smith conseguiu a guarda dos três filhos que teve com ela. Em 1966, ela se casou novamente, desta vez com Eliott Alexander, com quem ficou até falecer, aos 53 anos, vítima de enfisema, em Sindey na Austrália.

VICTORIA PRINCIPAL

2009-06-23T18:20:00.001-07:00

Nascida Victoria Ree Principale em Fukuoka, Japão, no dia 03 de janeiro de 1950, Victoria Principal é atriz, produtora, autora de livros e possui uma marca de produtos de beleza Principal Secret.
Sua carreira artística iniciou aos cinco anos, quando fez seu primeiro comercial.
Casou-se com o cirurgião plástico Dr. Harry Glassman em 22 de junho de 1985 e divorciou-se em 27 de dezembro de 2006. Casou-se com o escritor Christopher Skinner em 1978 e divorciou-se em 1980.
Ficou famosa na série televisiva "Dallas" de 1978 a 1987. Victoria não tem filhos.

VERONICA LAKE

2009-06-23T15:36:00.000-07:00

Nascida Constance Frances Marie Ockelman no Brooklyn, Nova Iorque no dia 14 de Novembro de 1919 e falecida em 07 de julho de 1973, Veronica Lake foi uma atriz americana famosa por seus papéis de mulher fatal em filmes noir com Alan Ladd durante os anos 40.
Veronica mudou-se para Hollywood com a mãe e o padrasto em 1938 e conseguiu seu primeiro papel no cinema usando o nome Constance Keane. Em 1941 passou a se chamar Veronica Lake e assinou contrato com a Paramount. Medindo pouco mais de 1m50, formou par romântico com o também baixinho Alan Ladd nos policiais Alma Torturada (1942), Capitulou Sorrindo (1942) e A Dália Azul (1946). Encarnou uma bruxa na comédia romântica Casei-me com uma Feiticeira (1942), dirigida por René Clair. Fez diversos filmes de baixa qualidade e teve sua carreira praticamente encerrada em 1949. Voltou às telas em 1966, num filme de suspense. Sua última aparição no cinema aconteceu no medonho filme de horror Flesh Feast (1970), no qual vive uma cientista e assina como produtora executiva. Faleceu três anos depois, em Burlington, Vermont, vítima de hepatite, aos 53 anos.
Veronica foi casada quatro vezes e teve quatro filhos. Possui uma Estrela na Calçada da Fama em Hollywood.

VERA ZORINA

2009-06-22T15:35:00.000-07:00

Nascida Eva Brigitta Hartwig em 02 de Janeiro de 1917 e falecida em 09 de Abril de 2003, Vera Zorina foi uma bailarina, atriz e coreógrafa nascida em Berlim, Alemanha.
De ascendência norueguesa, Zorina foi a segunda esposa de George Balanchine, eles foram casados de 1938 a 1946.
Ela também foi casada com Goddard Lieberson de 1946 até a morte dele em 1977, com quem teve dois filhos. Seu último casamento foi com Paul Wolfe de 1991 até sua morte em 2003, aos 86 anos, vitimada por hemorragia cerebral.

VERA RALSTON

2009-06-22T14:58:00.000-07:00

Nascida Věra Helena Hrub em 12 de Julho de 1920, falecida em 09 de fevereiro de 2003, Vera Ralston foi uma atriz e patinadora checa. Mais tarde se naturalizou americana. Trabalhou como atriz nas décadas de 40 e 50. Ralston veio de uma família rica de Praga, antiga Checoslováquia.
Como patinadora, representou seu país em competições usando o nome de Vera Hruba.
Ela competiu em 1936 na Europa e ficou em 15º lugar. Durante os jogos Olímpicos de Inverno, ela pessoalmente encontrou e insultou Adolf Hitler. Hitler havia perguntado se ela gostaria de patinar pela suástica.
Hruba emigrou para os EUA no início dos anos 40 e se tornou americana em 1946.
Ralston se mudou para Hollywood com sua mãe e assinou contrato em 1943 com a Republic. Ralston mais tarde se casaria com o diretor do estúdio Herbert J. Yates em 1952. Yates era casado, e largou esposa e filhos para ficar com Ralston. Yates usou sua posição para conseguir papéis para Vera.
Ralston normalmente interpretava papéis de imigrante devido ao seu conhecimento limitado da Língua Inglesa. Entre os 26 filmes estrelados por ela, estão "Storm Over Lisbon" (1944), "Dakota" (1945) e "The Fighting Kentuckian" (1949), "A Perilous Journey" (1953) e "Fair Wind To Java" (1953). Ela se retirou dos filmes em 1958.
Yates faleceu em 1966, em seguida Ralston sofreu um colapso nervoso e se casou novamente e foi viver na California.
Ela faleceu em 2003, em Santa Barbara, California, após uma longa batalha contra o câncer. Por sua contribuição ao cinema, Ralston tem uma Estrela na Calçada da Fama.
Autores do livro "The Golden Turkey Awards" a indicaram para a duvidosa categoria de "Pior atriz de todos os tempos" ao lado de Candice Bergen e Mamie Van Doren. Todas perderam para Raquel Welch.

VERA MILES

2009-06-22T14:40:00.000-07:00

Nascida Vera June Ralston em Boise City, Oklahoma, no dia 23 de agosto de 1929, Vera Miles é uma atriz americana. Era uma das atrizes favoritas do diretor Alfred Hitchcock, mas não pode estrelar muitos de seus files em razão de estar grávida na ocasião.
Foi Miss Kansas em 1948. Foi casada três vezes: com Bob Miles, de 1948 a 1954, com quem tem duas fihas - Debra Miles, nascida em 1950, e Kelley Miles, nascida em 1952; com Gordon Scott, de 1954 a 1959, com quem tem um filho - Michael Scott, nascido em 1957; e com Keith Larsen, de 1960 a 1971, com quem tem um filho - o ator Erik Larsen, nascido em 1961. Larsen casou-se novamente após o divórcio em 1971, mas Vera Miles permanece solteira.
É mais conhecida pela sua participação nos clássicos The Searchers (1956), Psycho (1960) e The Man Who Shot Liberty Valance (1962).
Outros filmes de sua carreira são Autumn Leaves (1956), The Wrong Man (1956), 23 Paces to Baker Street (1956), Web of Evidence, (1959), Back Street (1961), Hellfighters (1968), Psycho II (1983) e The Initiation (1984).
Participou também de diversas séries de televisão, entre elas The Fugitive, The Man from U.N.C.L.E., Gunsmoke, The Virginian, Hawaii Five-O, Bonanza, Marcus Welby, M.D., The Streets of San Francisco, Trapper John, M.D., The Love Boat e Murder, She Wrote
Desde 1985 Vera Miles encontra-se retirada do cinema.

VERA-ELLEN

2009-06-14T18:04:00.000-07:00

Nascida Vera Ellen Westmeyer Rohe no dia 16 de fevereiro de 1921 em Norwood, Ohio - e falecida em 30 de agosto de 1981, Vera-Ellen foi atriz americana, bailarina, dançarina de peças na Broadway e de filmes em Hollywood, tendo contracenado com Ray Bolger, Fred Astaire, Gene Kelly e Donald O'Connor.
É considerada por muitos a melhor e mais técnica dançarina da época de ouro do cinema americano.
Vera-Ellen foi casada duas vezes. Seu primeiro marido foi o dançarino Robert Hightower (de 1941 a 1946). Seu segundo marido, de 1954 a 1966, foi o milionário Victor Rothschild. Deste casamento, Vera teve uma filha, Victoria Ellen Rothschild, que morreu vitimada de Síndrome da Morte Repentina Infantil em 1963.
Após a morte da filha, Vera-Ellen sumiu da mídia e faleceu de câncer em Los Angeles, California no ano de 1981.

VEDA ANN BORG

2009-06-12T16:19:00.000-07:00

Nascida em Boston, Massachusetts em 11 de janeiro de 1915 e falecida em 16 de Agosto de 1973, Veda Ann Borg foi uma atriz americana.
Borg era filha de imigrantes suecos e se tornou modelo em 1936, antes de ganhar um contrato com a Paramount. Um acidente de carro em 1939 causou vários danos ao seu rosto, fazendo com que ela passasse por uma drástica cirurgia de reconstrução. Ela fez mais de cem filmes, a maioria filmes B. Também fez TV.
Veda foi casada duas vezes, a primeira com Paul Herrick e depois com Andrew McLaglen (1946–1958), com quem teve três filhos.
Veda faleceu de câncer 58 anos.

VANESSA BROWN

2009-06-12T15:39:00.000-07:00

Nascida Smylla Brynd em Viena, Áustria no dia 24 de março de 1928 e falecida em 21 de maio de 1999, Vanessa Brown foi uma atriz de rádio, cinema, teatro e TV. Filha de judeus, Brown e sua família mudaram para a França em 1937 para fugir da perseguição aos socialistas.
Fluente em diversas línguas, Brown impressionava por sua presença e sotaque autêntico, fez peças na Broadway e tinha um QI de 165.
David O. Selznick a trouxe para Hollywood e Brown fez sua estréia em "Youth Runs Wild" (1944), depois "The Late George Apley" (1947), "The Ghost and Mrs. Muir" (1947) e "The Heiress" (1949).
Ela foi a oitva atriz a interpretar o papel de Jane, aparecendo em "Tarzan and the Slave Girl" (1950) ao lado de Lex Barker.
Brown se casou com o diretor de TV Mark Sandrich Jr. em 1959 e eles tiveram dois filhos.
Seus últimos anos foram tristes, o casamento com Sandrich terminou em divórcio e ela descobriu ser portadora de câncer nos seios em 1988 além de ter perdido sua casa num terremoto em 1989. Embora a cirurgia para o câncer tenha tido bom resultado e ela acreditasse estar curada, a doença voltou. Os últimos anos de sua vida foram em grande pobreza, antes dela falecer aos 71 anos em Woodland Hills, California.
Vanessa Brown tem duas estrelas na Calçada da Fama em Hollywood Walk, por suas contribuições ao cinema e à TV.

VANESSA REDGRAVE

2009-05-17T10:00:00.001-07:00

Vanessa Redgrave nasceu em Londres, no dia 30 de janeiro de 1937, é uma atriz de grande prestígio internacional.
Vanessa é filha dos atores Rachel Kempson e Michael Redgrave e irmã mais velha de Corin Redgrave e de Lynn Redgrave.
Entre 1962 e 1967 a atriz foi casada com Tony Richardson, pai das suas duas filhas (ambas atrizes): Natasha Richardson, nascida em 1963, que faleceu em 18 de março de 2009 e Joely Richardson, nascida em 1965. Em 1969, Vanessa deu à luz o seu terceiro filho, Carlo Gabriel Nero, fruto da sua relação com o ator italiano Franco Nero.

Prêmios
- Recebeu 4 indicações ao Oscar de Melhor Atriz, por "Morgan: A Suitable Case for Treatment" (1966), "Isadora" (1968), "Mary, Queen of Scots" (1971) e "Os Bostonians" (1984).
- Recebeu 2 indicações ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, por "Julia" (1977) e "Retorno a Howards End" (1992). Venceu por "Julia".
- Recebeu 3 indicações ao Globo de Ouro de Melhor Atriz - Drama, por "Isadora" (1968), "Mary, Queen of Scots" (1971) e "Os Bostonians" (1984).
- Recebeu 3 indicações ao Globo de Ouro de Melhor Atriz - Comédia/Musical, por "Morgan: A Suitable Case for Treatment" (1966), "Camelot" (1967) e "Um Encontro para Sempre" (1995).
- Recebeu 2 indicações ao Globo de Ouro de Melhor Atriz Coadjuvante, por "Julia" (1977) e "O Amor Não Tem Sexo" (1987). Venceu por "Julia".
- Recebeu 5 indicações ao Globo de Ouro de Melhor Atriz - Filme para TV/Mini-série, por "Jogo Perigoso" (1986), "O Homem que Não Vendeu sua Alma" (1988), "Bella Mafia" (1997), "Desejo Proibido" (2000) e "The Gathering Storm" (2002). Venceu por "Desejo Proibido".
- Recebeu uma indicação ao BAFTA de Melhor Atriz Britânica, por "Morgan: A Suitable Case for Treatment" (1966).
- Recebeu uma indicação ao BAFTA de Melhor Atriz Coadjuvante, por "O Amor Não Tem Sexo" (1987).
- Recebeu uma indicação ao Independent Spirit Awards de Melhor Atriz Coadjuvante, por "Fuga para Odessa" (1994).
- Ganhou 2 vezes o prêmio de Melhor Atriz, no Festival de Cannes, por "Morgan: A Suitable Case for Treatment" (1966) e "Isadora" (1968).
- Ganhou o Volpi Cup de Melhor Atriz Coadjuvante, no Festival de Veneza, por "Fuga para Odessa" (1994).
Em 1962 visitou Cuba, tornando-se uma das primeiras celebridades a visitar o país após a ascensão de Fidel Castro.

VALERIE PERRINE

2009-05-17T09:36:00.001-07:00

Valerie Ritchie Perrine nasceu em 03 de setembro de 1943, no Texas, EUA, é uma atriz indicada ao Oscar e modelo.
Filha de Winifred (née McGinley), dançarina que apareceu em "Scandals" e Kenneth Perrine, coronel do exército americano, devido à carreira do pai, Perrine vivia em diferentes lugares.
Perrine começou sua carreira como showgirl em Las Vegas. Seu primeiro filme foi uma parte sem crédito em "Diamonds Are Forever (1971). Também fez o filme "Slaughterhouse-Five" (1972).
Perrine foi fotografada como modelo e em 1972 posou na Playboy, sendo que totalmente nua somente em 1981. Ela também se tornou a primeira atriz a mostrar propositalmente na TV seus seios em 1973, durante uma transmissão do programa de Bruce Jay Friedman. Ela aparecia tomando banho completamente nua.
Em 1975, Perrine foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz e ao Golden Globe também, pelo papel em "Lenny" (1974).
Fez também o papel Miss Eve Teschmacher, no filme "Superman" (1978). Por este papel, foi indicada ao Saturn Award de Melhor atriz coadjuvante.
Nos últimos anos Perrine tem trabalhado pouco, embora tenha feito um pequeno papel em "What Women Want". Em 1995, Perrine apareceu também na série "Homicide: Life on the Street".
Valerie chegou a ser noiva de um colecionador de armas de fogo que acidentalmente acabou atirando em si mesmo. Eles iriam se casar no mês seguinte. Ela nunca se casou embora tenha tido diversos casos.

VALERIE HOBSON

2009-05-17T09:17:00.000-07:00

Nascida Babette Valerie Louise Hobson no dia 14 de abril de 1917 na Irlanda e falecida em 13 de novembro de 1998, Valerie Hobson foi uma atriz britânica que fez filmes entre os anos 40 e 50.
Ela fez entre outros, "Bride of Frankenstein" (1935) e "Werewolf of London" (1935), o primeiro filme sobre lobisomem de Hollywood.
Além de "Great Expectations" (1946) e "Kind Hearts and Coronets" (1949).
Em 1952, Hobson se divorciou do primeiro marido, Anthony Havelock-Allan (1904-2003), com quem teve dois filhos, e se casou com John Profumo (1915-2006) em 1954, desistindo de atuar por algum tempo. Depois que a carreira de Profumo terminou de forma ruim em 1963, inclusive tendo mentido sobre um relacionamento com Christine Keeler, Hobson continuou com ele, teve mais um filho e trabalhou ao lado del até o resto da vida.
Valerie morreu de ataque cardíaco em Londres, em 1998.

VALENTINA CORTESE

2009-05-08T16:10:00.001-07:00

Valentina Cortese nasceu em Milão, Itália, no dia 01 de janeiro de 1925, é uma atriz italiana.
Em 1951 estrelou no filme The House on Telegraph Hill, de Robert Wise, onde trabalhou ao lado de Richard Basehart. Cortese se casou com Basehart naquele mesmo ano e os dois tiveram um filho. O casal se divorciou no ano de 1960.
Em 1975 foi indicada ao prêmio Oscar de melhor atriz coadjuvante por sua performance no filme francês "La nuit américaine", de François Truffaut. A vencedora Ingrid Bergman, durante seu discurso, pediu desculpas a Valentina, que acredita ter atuado melhor do que ela.
Logo após, Valentina estrelou em Gesù di Nazareth, de Franco Zefirelli, e em The Adventures of Baron Munchausen, de Terry Gilliam. Aposentou-se em 1993.

URSULA THIESS

2009-05-08T15:55:00.001-07:00

Ursula Thiess nasceu em Hamburgo, na Alemanha, no dia 15 de Maio de 1924, é uma atriz alemã que fez carreira em Hollywood nos anos 50.
Thiess começou sua carreira nos palcos na sua terra natal e também dublando vozes femininas em filmes americanos.
Saiu da Alemanha pós-guerra atendendo ao chamado de Howard Hughes e assinou com a RKO. Ela trabalhou em filmes como "The Iron Glove" (1954), "Bengal Brigade" (1954), " The Americano" (1955) e "Bandido" (1956).
Ao conhecer e se casar com o ator Robert Taylor em 1954, ela acabou abandonando sua carreira artística para cuidar da família e dos seus quatro filhos. Ela já havia sido casada anteriormente com Georg Thiess e com ele teve dois filhos. Com Robert teve mais dois.
Ursula Thiess escreveu uma autobiografia "..but I Have Promises to Keep: My Life before, with and after Robert Taylor".
Seu filho, Michael Thiess, foi encontrado morto duas semanas antes de Robert falecer em 1969, vítima de câncer nos pulmões.

URSULA ANDRESS

2009-05-08T15:28:00.000-07:00

Ursula Andress nasceu em Ostermundigen, Suiça, no dia 19 de março de 1936, é uma atriz de cinema.
Foi um dos símbolos sexuais das telas nos anos 60, lançada como bond girl no primeiro filme de James Bond, 007 Contra o Satânico Dr. No, e participando de comédias, filmes de aventura e eróticos como Cassino Royale, O Que é Que Há Gatinha?, Sol Vermelho, Ela, entre outros, sempre fazendo papéis sensuais, que exploravam sua beleza física.
Filha da suíça Anna e de Rolf Andress, diplomata alemão que foi expulso da Suíça por motivos políticos. Andress tem quatro irmãs e um irmão, e é fluente em inglês, francês, italiano e alemão. Iniciou sua carreira como modelo artística em Roma, onde conseguiu os seus primeiros papéis na indústria cinematográfica italiana.
Era amiga próxima do ator James Dean - que teria convidado-a a sair no carro com ele no dia em que ele morreu, quando se acidentou com o veículo.
Foi casada com John Derek, entre 1957 e 1966. Tem um filho, Dimitri Alexander Hamlin (nascido em 1980), com Harry Hamlin.

UNA MERKEL

2009-05-08T14:36:00.000-07:00

Una Merkel nasceu no Kentucky, USA, em 10 de Dezembro de 1903 e faleceu em 02 de Janeiro de 1986, foi uma atriz de cinema americana.
Merkel lembrava a atriz Lillian Gish e esta lembrança permitiu que ela começasse sua carreira em 1920 no filme "Way Down East". Ela participou de poucos filmes durante a era do cinema mudo, incluindo "Love's Old Sweet Song" (1923). Contudo, ela passou a maior parte do seu tempo em Nova York trabalhando na Broadway. Merkel retornou à Hollywood e conquistou seus maiores sucessos com o cinema falado.
Ela fez o filme "Abraham Lincoln" (1930). Nos anos 30, Merkel tornou-se bastante popular em diversos filmes, geralmente fazendo papéis de melhor amiga da heroína. Merkel esteve sob contrato da MGM de 1932 a 1938, fazendo cerca de doze filmes por ano.
Um de seus mais famosos papéis foi no filme "Destry Rides Again" (1939). Outro de relevância foi em 1940, no filme "The Bank Dick".
Ela fez as duas versões de "A viúva alegre", tanto em 1934 quanto em 1952.
A carreira de Merkel declinou durante os anos 40 embora ela tenha continuado a trabalhar. Nos anos 50 fez o filme "Kill the Umpire". Em 1956 fez na Broadway "The Ponder Heart", papel pelo qual ganhou um Tony.
Foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante em 1961 pelo filme "Summer and Smoke" (1961). Seu último filme foi em 1966, "Spinout" (1966). Merkel tem uma Estrela na Calçada da Fama em Hollywood. Ela foi casada somente uma vez e não teve filhos.
Ela faleceu aos 82 anos, de causas desconhecidas.

TUESDAY WELD

2009-05-07T11:12:00.000-07:00

Nascida susan Ker Weld, em Nova York, no dia 27 de Agosto de 1943, Tuesday Weld é uma atriz americana.
Weld começou sua carreira ainda criança e depois progrediu para papéis maduros nos anos 50. Ela recebeu um Golden Globe de Melhor Atriz Promissora de 1960.
Foi indicada ao Golden Globe de Melhor Atriz Coadjuvante em "Play It As It Lays" (1972), aos Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante em "Looking for Mr. Goodbar" (1978), ao Emmy por "The Winter of Our Discontent (1983) e ao BAFTA por "Once Upon a Time in America" (1984).
Desde o final dos anos 80, suas apariações tem diminuído.
Sua pai morreu quando ela tinha quatro anos.
Devido à morte do pai, a família de Weld entrou em dificuldades financeiras, e sua mãe colocou ela para trabalhar como modelo. Em seguida, conseguiu para ela um agente que logo mudou seu nome para Tuesday (apelido de Tu-tu). Weld fez sua estréia na TV aos 12 anos e no cinema também, no filme de 1956, "The Wrong Man". A pressão sobre sua carreira resultaram em um colapso com nove anos, alcoolismo com doze e um tentativa de suicídio no mesmo ano.
Em 1956, Weld fez o filme "Rock, Rock, Rock". Em 1959, fez a série da CBS "The Many Loves of Dobie Gillis". Em 1960, fez o filme "High Time". Na época, Gary Lockwood queria casar com ela. Também fez muitas séries e filmes para TV.
Em 1961, depois de estrelar "Wild in the Country", teve um romance com seu co-astro, Elvis Presley. A mãe de Weld ficou escandalizada da filha namorar homens muito mais velhos, mas Weld resistiu dizendo: "Se você não me deixar em paz, eu desistirei de ser atriz - o que significa que não vai haver mais dinheiro para você, Mamãe! Finalmente, quando eu fiz 16, eu saí de casa. Eu simplesmente saí pela porta e fui embora da minha casa."
Weld foi aclamada por seu papel em "Return to Peyton Place", sequência do filmes "Peyton Place" de 1956, mas o filme não fez sucesso.
Suas mais notáveis interpretações incluem "Pretty Poison" (1968), "A Safe Place" (1971), "I Walk the Line" (1971) e "Play It As It Lays" (1972).
Em 1984, apareceu no filme de Sergio Leone "Once Upon a Time in America".
Weld continua a fazer aparições ocasionais em filmes e TV.
Weld foi casada três vezes: A primeira com o roteirista Claude Harz, de 1965 a 1971, com quem teve uma filha. Em seguida, casou-se com o comediante Dudley Moore, de 1975 a 1980, tiveram um filho também. Em 1985 ela se casou com o violinista Pinchas Zukerman, o casamento terminou em 1998 e com ele teve mais um filho.

TOBY WING

2009-05-07T10:36:00.000-07:00

Nascida Martha Virginia Wing na Virginia, EUA, no dia 14 de Julho de 1915 e falecida em 22 de Março de 2001, Toby Wing foi uma atriz e showgirl americana.
Ela começou trabalhando nas telas aos nove anos, seu pai era diretor assistente da Paramount Pictures. Em 1931 se tornou uma das primeira Goldwyn Girls e em 1932 era vista nas comédis de Mack Sennett. Wing causou uma boa impressão com os produtores e quase sempre conseguia os papéis principais. Muitos deles eram pequenos, com ela aparecendo pouco vestida, e por isso foi reconhecida como símbolo sexual. Desde que seu contrato estava entrando em falência, muito do seu trabalho foi feito em caráter de empréstimo, primeiramente na Warner e depois, em filmes extremamente baratos. Wing também fazia sucesso aparecendo em diversas revistas de fãs entre 1933-38. Ela também ficou conhecida por seus romances com Jackie Coogan (de quem foi noiva em 1935), Maurice Chevalier e Franklin D. Roosevelt, Jr.
Toby Wing interpretou poucos papéis principais em filmes B. Em 1936 e 1937 ela trabalhou em dois musicais "With Love and Kisses" e "Sing While You're Able".
Seu último filme principal foi em "The Marines Come Thru" (1938, mas liberado somente em 1942, com o título "Fight On, Marines!").
Ela se aposentou do cinema depois de ter se casado com o piloto Dick Merrill, vinte anos mais velho. Wing completou sua carreira na Broadway numa peça que não fez sucesso, "You Never Know". Wing e Merrill mais tarde se estabeleceram em Virginia, onde permaneceram juntos até a morte dele em 1982.
Eles juntos tiveram dois filhos. O primeiro filho morreu de uma doença chamada a época "Crib Death" e o segundo, foi assassinado. Sua morte foi devido a seu envolvimento com tráfico de drogas em Nova Orleans.
Sua irmã, Pat Wing (Gill) (1916-2002) também foi atriz e chorus girl e trabalhou bastante para a Warner.

TIPPI HEDREN

2009-05-07T10:19:00.000-07:00

Nascida Nathalie Kay Hedren em New Ulm, Minnesota, no dia 19 de janeiro de 1930, Tippi Hedren é uma atriz americana, descendente de escandinavos.
Tippi Hedren deve sua carreira cinematográfica ao diretor Alfred Hitchcock, que descobriu a loira modelo num comercial de televisão e que então a contratou para o elenco de The Birds, em 1963, e pelo qual ela recebeu o Globo de Ouro. Dirigida por Hitchcock, também atuou em Marnie, em 1964.
A partir de 1981 começou a envolver-se ativamente em diversas causas humanitárias, entre elas os direitos dos animais. É também coordenadora voluntária do programa "Food for the Hungry". Tem viajado pelo mundo para fundar programas de ajuda aos atingidos por terremotos, furacões, fome e guerra e recebeu inúmeros prêmios, incusive o "Humanitarian Award". É praticante da fé Baha'i.
É mãe da atriz Melanie Griffith.
Foi casada quatro vezes: a primeira com Peter Griffith (pai de Melanie), depois com Noel Marshall (64 a 82), o terceiro foi Luis Barrenecha (85 a 95) e o último e atual
Martin Dinnes, com quem se casou em 2002.

TINA LOUISE

2009-05-05T17:52:00.000-07:00

Nascida Tatiana Josivovna Chernova Blacker Tina em Nova York, no dia 11 de Fevereiro de 1934, Tina Louise é uma modelo, cantora e atriz americana. Ela é mais conhecida por seu papel na série de TV "Gilligan's Island".
Descendente de judeus, Tina era filha única de donos de um doceria. Estudou na Universidade de Oxford e começou sua carreira como modelo e cantora de nightclub enquanto estudava.
Fez diversas capas de revistas e posou semi-nua para fotos na Playboy de Maio de 1958Antes de ir para Hollywood, fez diversas peças na Broadway.
Louise teve sua estréia nas telas em 1958 no filme "God's Little Acre". Paralelo a isso, também continuou na Broadway e fez filmes italianos, entre eles "Garibaldi" (1960).
Quando Tina retornou para os EUA, ela começou a estudar com Lee Strasberg e se tornou membro do Actors Studio. Ela participou em 1964 do filme "For Those Who Think Young".
No mesmo ano, deixava o musical da Broadway "Fade Out - Fade In" para participar do seriado de TV "Gilligan's Island" (A ilha dos birutas). Entretanto, ela não estava feliz com papel pois temia ser estigmatizada por ele. O papel fez dela um ícone pop da época e em 2005, numa votação ficou em segundo lugar como a maior símbolo sexual da TV, atrás somente de Heather Locklear.
Depois que a série terminou em 1967, Louise continuou a trabalhar em filmes e fez inúmeras participações em outros seriados de TV.
Louise fazia aparições regulares na novela "Dallas" e em "Married... with Children". Em 1992, fez um filme independente ao lado de Brad Pitt, "Johnny Suede".
De 1966 a 1974, Louise foi casada com Les Crane, com quem teve uma filha.
Louise atualmente mora em Nova York. Desde 1995, ela tem trabalhado como professora voluntária ensinando crianças em Nova York City. Ela escreveu dois livros infantis, "Sunday: A Memoir" (1997) e "When I Grow Up" (2007).
Louise também gravou quatro albuns. Seu disco mais famoso entretanto é o de 1957, "It's Time For Tina (Concert Hall 1521)".

THELMA TODD

2009-05-05T12:43:00.001-07:00

Thelma Todd nasceu em Massachusetts, no dia 29 de Julho de 1905 e faleceu em 16 de Dezembro de 1935, foi uma atriz americana dos anos 20 e 30.
Participando de cerca de 40 filmes entre 1926 e 1935, ela é mais lembrada pelos papéis cômicos emf filmes como "Monkey Business", "Horse Feathers", e "Speak Easily". Também trabalhou bastante com a dupla O Gordo e o Magro, sendo o último "The Bohemian Girl".
Todd foi uma aluna brilhante que alcançou bons resultados na escola. Ela pretendia se tornar uma professora. Contudo, começou a participar de concursos de beleza, vencendo o de Miss Massachusetts de 1925. A partir daí, foi para Hollywood e começou sua carreira como atriz.
Durante a era muda, ela participou de inúmeros papéis secundários, mas que não deram a chance dela mostrar seu talento. Com a chegada do cinema falado, Todd teve a oportunidade de conseguir papéis melhores. Em 1931 teve sua própria série, ao lado de ZaSu Pitts. Queriam que elas fossem as versões femininas de Laurel & Hardy. Depois Pitts foi substituída por Patsy Kelly.
Thelma Todd se tornou altamente reconhecida como comediante. Ela também fez alguns dramas, em 1931 "The Maltese Falcon". Durante sua carreira , fez mais de 130 filmes e era chamada de "A loira do sorvete".
nos anos 30, abriu um café chamado Thelma Todd's Sidewalk Cafe, atraindo diversos clientes de Hollywood assim como turistas.
Seu último filme seria com Laurel & Hardy mas ela faleceu depois de completar todas suas cenas e mesmo assim, todas foram excluídas, limitando-se somente a um número musical.
Na manhã de 16 de Dezembro de 1935, Thelma Todd foi encontradas morta dentro de seu carro na garagem da atriz Jewel Carmen. Sua morte, segundo a polícia, foi causada por envenenamento por gás carbônico. Todd tinha um vasto círculo de amigos e a vida social bastante agitada. No restaurante, ela teve uma discussão desagradável com seu ex-marido, Pat DeCicco. Amigos afirmaram que ela estava animada e não havia nada que sugerisse um motivo para ela cometer suicídio.
Os detetives concluíram que a morte de Todd foi acidental.
Embora existam outras teorias a respeito de sua morte, seu atestado de morte afirma que ela morreu acidentalmente. Ela foi cremada e enterrada no Cemitério Bellevue em Massachusetts.
Embora alguns afirmem que ela tenha sido assassinada por Roland West, na tentativa dele impedí-la de ir a uma festa, nenhuma ação legal foi movida contra ele.
Todd tem uma Estrela na Calçada da Fama em Hollywood.

THEDA BARA

2009-05-05T10:59:00.001-07:00

Nascida Theodosia Goodman em Cincinnati,Ohio, no dia 29 de julho de 1885 e falecida em Los Angeles, Califórnia, no dia 07 de 07 de abril de 1955, Theda Bara foi uma atriz norte-americana do cinema mudo. Uma das primeiras vamps do cinema norte-americano, seu nome artístico era um anagrama de Arab death ("morte árabe"). Justificou-o no filme que a consagrou:Escravo de uma paixão (1915).
Na verdade, “Theda” era uma alcunha da infância para Theodosia, e “Bara” era aparentemente uma forma encurtada de seu sobrenome materno, Baranger.
Bara era uma das atrizes mais populares do cinema de sua era, além de ser um símbolo sexual dos mais adiantados do cinema. Seus papéis de mulher fatal deram-lhe a alcunha de “ Vamp” , que logo transformou-se em termo popular para uma mulher de ares predatórios.
Junto com a atriz francesa Musidora, popularizou a personalidade do vamp nos primeiros anos do cinema mudo e logo foi imitada pela atrizes rivais tais como Nita Naldi e Pola Negri.
Outros filme famosos dela: "Coração de tigre" (1917), "Cleópatra" (1917), "Quando a mulher peca" (1918), "Mulher libertina" (1924). Dos mais de quarenta filmes que estrelou apenas seis chegaram até os nossos dias.
Seu pai se chamava Bernard Goodman (1853-1936), um próspero alfaiate judeu nascido na Polônia. Sua mãe , Pauline Louise de Coppett (1861-1957), nasceu na Suíça e também era de origem judia. Eles se casaram em 1882. O irmão e a irmã de Theda eram o Marque (1888-?) e Esther (1897-?), que igualmente tornou-se uma atriz de cinema , com o nome de Lori Bara e casou-se com Francis W. Getty , de Londres, em 1920.
Em 1917 a família Goodman legalmente mudou seu nome para "Bara".
Ela estudou na Walnut Hills High School , de 1899 a 1903 e morou na 823 Hutchins Avenue. Após efetuar dois anos de estudo na Universidade de Cincinnati, ela foi trabalhar em produções teatrais e explorar novos projetos, mudando-se for para Nova York em 1908. Fez seu debut na Broadway em The Devil (1908).
Theda Bara atuou em mais de 40 produções cinematográficas entre 1914 e 1926. As cópias completas de somente seis destas películas ainda existem. A maioria de películas de Bara foram produzidas por William Fox, começando com A Fool There Was (1915) e terminando com The Lure of Ambition (1919). O fenomenal sucesso de A Fool There Was deu a William Fox o dinheiro para fundar Fox Film Corporation, que se tornou um estúdio bem sucedido.
No auge de sua fama, Bara ganhou mais de $4.000,00 com suas performances fílimicas.
Ela foi a mais famosa das estrelas de cinema, perdendo somente para Charlie Chaplin e Mary Pickford em popularidade.[2] Os mais conhecidos papíes de Bara's foram os que ela interpretava um estilo "vamp" , embora muitas vezes ela tentasse também interpretar heroínas, como no filme Under Two Flags and Her Double Life. Ela também interpretou a Julieta , de Shakespeare's Romeo and Juliet.Embora Bara tomasse seu ofício seriamente, era demasiado bem sucedida como uma mulher "arbitrária e exótica” , e assim tinha dificuldades em desenvolver uma carreira mais versátil.
Muitas dos filmes de Bara's foram lançadas na costa leste, primeiramente no estúdio da Fox. A atriz viveu com sua mãe e irmãos em Nova York por muito. A ascensão de Hollywood como o centro de indústria cinematográfica americana a forçou a realocar-se em Los Angeles , para filmar o épico Cleopatra (1917). Este filme tornou Bara um grande "hit" . Nenhuma cópia conhecida de Cleopatra existe hoje, mas fotografias numerosas de Bara no traje como a rainha do Nilo sobreviveram.
Entre 1915 e 1919, Bara foi promovida pela , tornando-se a grande estrela do estúdio. Quando perdeu esse suporte, sua carreira desabou. Theda Bara cansou de fazer somente papéis "vamp", não se importando em renovar seu contrato com a Fox quando expirou ( era de 5 anos ). Seu último filme na Fox foi The Lure of Ambition (1919). Depois disso só foi fazer outro filme em 1925 , The Unchastened Woman da Chadwick Pictures Corporation. Bara Bara aposentou-se após ter feito somente um filme , a comédia Madame Mystery (1926), feita por Hal Roach, onde parodiava sua imagem vamp.
Theda Bara é a famosa a ter uma porcentagem mais elevada de seus filmes perdidas do que todos os outros atores/atrizes de Hollywood. Em 1937 um incêndio nos armazéns da Fox , em Nova Jersey , destruíram a maioria dos filmes mudos deste estúdio.
Trê de seus filmes ainda permanecem intactos, o restante foi quase totalmente perdido, tais quais Du Barry, Carmen, Salome, e Camille. De Cleopatra ainda restam 40segundos. Felizmente A Fool There Was foi preservado em uma cópia integral . Madame Mystery ainda existe em uma cópia de 9.5mm.
Bara é frequentemente mencionada como a primeira sex symbol desta era , e em um número considerável de seus filmes apareceu em trajes transparentes, que deixaram pouco ao imaginário do público..[4] Tais figurinos foram "banidos" dos filmes de Holywood films após o código de produção ser instaurado em 1930, e reforçado em 1934.
Bara foi fotografada com diversos figurinos temáticos , que eram de uso popular para promoção de atores e atrizes de ares misteriosos, juntamente com um cenário exótico . Os estúdios promoveram Theda Bara com uma campanha de publicidade maciça, a descrevendo como nascida no Egito , filha de uma atriz francesa e de um escultou italiano. Além disso, disseram que ela havia passado seus primeiros anos no deserto do Saara, sob a sombra da esfinge, tendo se mudado para a França para estudar teatro (sendo que na realidade ela jamais fora ao Egito ou a França). Ela foi chamada de "Serpente do Nilo", o que a incentivou a comentar sobre misticismo e ocultismo em suas entrevistas.
A essa altura, devido a fama de Theda Bara, sua imagem vamp tornou-se notória e começou a ser referida em canções populares.
Bara casou com o diretor britânico Charles Brabin (1883-1957) em 1921. Sua carreira começou então a decair, sendo finalmente encerrada com a comédia Madame Mystery em 1926. No ano seguinte, Bara fez uma aparição bem sucedida ( porém mal comentada ) na Broadway em The Blue Flame.
Embora sempre tenha expressado o interesse no retorno a atuar em cinema, seu marido não considerou apropriado que sua esposa tivesse uma carreira.
Ela fez uma série de entrevistas no rádio : em 8 de junho de 1936 na transmissão do Lux Radio Theater; 7 de março de 1939 como convidada da NBC e em 8 de novembro de 1939 na CBS.
Bara gastou o restante de sua vivendo entre Hollywood e Nova York, no conforto e na riqueza relativa. O produtor Buddy DeSylva e a Columbia Pictures expressaram interesse em 1949 de fazer um filme da biografia de sua vida, com a estrela Betty Hutton, mas o projeto nunca foi materializado.
A atriz morreu de câncer de estômago em 1955, na cidade de Los Angeles, California. Foi enterrada como Theda Bara Brabin em Forest Lawn Memorial Park Cemetery na cidade de Glendale, California.
Theda Bara tem uma estrela na calçada da fama em Hollywood, e no ano de 1994 foi honrada com sua imagem nos selos dos Estados Unidos, projetado pelo caricaturista Al Hirschfeld. Em junho 1996, duas biografias apareceram: de Ron Genini Theda Bara: A Biography (McFarland) e Eve Golden's Vamp (Emprise). Em outubro de 2005 a TimeLine Films premiou a filmobiografia Theda Bara: The Woman With the Hungry Eyes. Um flme da britânica Georgina Starr intitulado Theda ( baseado nas histórias sobre os filmes perdidos de Bara's ) foi premiado em novembro de 2006, na cidade de Londres.
A Fort Lee Film Commission dedicou a Main Street e a Linwood Avenue in Fort Lee, New Jersey, como "Theda Bara Way" em maio de 2006 em honra a Bara, que fez muitos filmes nos estúdios da Fox na Linwood e na Main.
A imagem de Theda Bara é símbolo do Chicago International Film Festival - um close de seus olhos em preto e branco, como frames repetidos em uma tira de filme.

TERRY MOORE

2009-05-05T10:34:00.000-07:00

Nascida Helen Luella Koford, na California, no dia 07 de Janeiro de 1929, Terry Moore é uma atriz americana indicada ao Oscar.
Moore cresceu numa família mórmon em Los Angeles, trabalhava ainda criança como modelo antes de estrear no cinema no filme "Maryland" (1940). Moore já teve outros nomes artísticos Judy Ford, Jan Ford e January Ford antes de ficar com o nome de Terry Moore em 1948.
Nos anos 40, Moore era considerada uma sereia sensual de Hollywood. Nos anos 50, ela competia com Marilyn Monroe por papéis.
Moore trabalhou na rádio nos anos 40. A maioria dos seus filmes eram "B" mas obteve diversos sucessos, tais como "Mighty Joe Young" (1949), "Come Back, Little Sheba" (1952), pelo qual foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante e "Peyton Place" (1957).
Em 1962 participou de uma novela da NBC, "Empire". Moore tem trabalhado incansavelmente durante sua carreira.
Em 2008, Moore juntou-se à amiga e ex super modelo Gita Hall no programa 'Old Skool With Terry & Gita'.
Moore viveu com Howard Hughes durante pouco tempo num pequeno duplex no rancho dele em Las Vegas, Nevada. Depois de sua morte, Moore afirmou que eles haviam se casado secretamente em 1949, e nunca se divorciaram, embora ela jamais tenha provado este fato. Moore escreveu dois livros sobre Hughes: "Terry Moore - The Beauty and the Billionaire" (1984) e "Terry Moore and Jerry Rivers - The Passions of Howard Hughes".
Terry casou-se com o jogador de futebol americano, Glenn Davis, em 1951. Se ela fosse casada com Hughes, e este casamento não foi anulado nem terminou em divórcio, então ela foi bígama. Entretanto, nunca a processaram por isso.
Moore teve dois filhos em outro casamento, desta vez com Stuart Cramer.
Ela foi uma das primeirs pilotos femininas dos EUA.
Aos 55 anos, Moore posou nua em Agosto de 1984 para a Playboy. Ela disse que posou mais para se vingar contra aquelas mulheres que acham que após os 30 anos, a vida das mulheres está acabada. "Em Hollywood, eles pensam que você só é boa dos 18 aos 25- esta é idade das mulhers. Um homem pode continuar para sempre". Eu vejo garotas com seios falsos e narizes operados. E eu pensei, 'Eu sou natural. Eu acho que devo mostrar a elas. E minhas fotos não foram retocadas." Ela se recusou a postar novamente aos 65 anos, alegando que já tinha provado o que queria.
Apesar de aparecer na Playboy, Moore se considera uma "devota mórmon".

TERESA WRIGHT

2009-05-04T18:25:00.000-07:00

Nascida Muriel Teresa Wright, no Harlem, Nova York, no dia 27 de outubro de 1918 e falecida em New Haven, Connecticut, no dia 06 de março de 2005, Teresa Wright é uma atriz americana.
Seus pais eram Martha Espy e Arthur Wright, um vendedor de seguros. Ela cresceu em Maplewood, Nova Jérsei. Durante o ensino médio, Teresa se interessou em seguir a carreira de atriz e, nas férias de verão, passou a atuar em produções teatrais de Provincetown, Massachusetts. Após ter se graduado no ensino médio, em 1938, ela retornou à cidade de Nova Iorque, onde foi contratada como substituta do papel de Emily (interpretada por Dorothy McGuire e mais tarde por Martha Scott) na peça Our Town de Thornton Wilder. Ela assumiu o papel quando Scott se deslocou para Hollywood para filmar a adaptação da mesma peça.
A partir de 1939, Teresa atuou no papel de Mary Skinner na peça Life with Father. Foi então que ela foi descoberta por um caça talentos contratado por Samuel Goldwyn para encontrar uma jovem atriz para interpretar o papel de Alexandra Giddens na adaptação da peça The Little Foxes de Lillian Hellman. Ela imediatamente assinou um contrato de cinco anos em Hollywood, mas assegurou a imagem de atriz séria numa cláusula em que afirmava que não posaria para fotografias vestindo maiô ou shorts.
Em 1941, Teresa foi indicada ao Oscar de melhor atriz coadjuvante por sua performance de estréia no cinema em The Little Foxes. No ano seguinte, ela foi indicada como melhor atriz principal por The Pride of the Yankees, onde interpreta a esposa do jogador de baseball Lou Gehrig, vivido por Gary Cooper. Nesse mesmo ano, venceu como melhor atriz coadjuvante por sua performance no filme Mrs. Miniver. Até hoje, nenhum outro ator conseguiu ser indicado por seus três primeiros filmes.
Em 1943, Goldwyn emprestou Teresa para a Universal Studios para o filme Shadow of a Doubt, dirigido por Alfred Hitchcock. Outros filmes notáveis da atriz incluem The Best Years of Our Lives (1946), vencedor do Oscar de melhor filme, e The Men, o primeiro filme de Marlon Brando.
Teresa se rebelou contra o sistema dos estúdios da época. Quando ela foi demitida por Goldwyn por sua recusa a promover o filme de 1948 Enchantment, ela não expressou arrependimento em perder seu salário de 5 mil dólares por semana. Ela afirmou, à época, que "o tipo de contrato entre atores e produtores é antiquado na forma e abstrato no conceito. Não há privacidade nossa que os produtores não possam invadir. Nos tratam como gado, mandam em nós como se fossemos crianças". Entretanto, antes da exibição de Enchantment no Turner Classic Movies em março de 2006, o apresentador Robert Osborne disse que Wright sentiu-se arrependida mais tarde por ter deixado a empresa de Goldwyn, já que seu salário por filme decresceu cerca de 100 mil dólares.
A partir de 1955, Teresa passou a atuar mais em peças de teatro e na televisão. Em 1957, foi indicada eo Emmy por The Miracle Worker e, em 1960, por The Margaret Bourke-White Story. Em 1975, ela atuou em A Morte de um Caixeiro Viajante e, em 1980, em Morning's at Seven na Broadway.
Seus papéis mais recentes no cinema foram em 1980 em Somewhere in Time e em 1997 em The Rainmaker, adaptação de Francis Ford Coppola do romance de mesmo nome de John Grisham.
Teresa faleceu de ataque cardíaco em 6 de março de 2005 no hospital da Universidade Yale em New Haven, Connecticut. A atriz tinha 86 anos de idade.
Teresa Wright foi casada com o escritor Niven Busch de 1942 a 1952. O casal teve dois fihos. Em 1959, ela se casou com o dramaturgo Robert Anderson. Os dois se divorciaram em 1978, mas permaneceram bons amigos até a morte dela.

TALLULAH BANKHEAD

2009-05-04T18:08:00.000-07:00

Nascida Tallulah Brockman Bankhead em Huntsville, Alabama, no dia 31 de janeiro de 1902 e falecida em Nova Iorque, no dia 12 de dezembro de 1968, Tallulah Bankhead foi uma atriz norte-americana, conhecida por suas excentricidades no palco e fora dele.
Talentosa comediante, criou dois grandes papéis dramáticos no teatro americano: o de Regina, em Little foxes (1939), de Lillian Hellman, e o de Sabina, em The skin of our teeth (1942), de Thornton Wilder. Outros trabalhos importantes: A dama das camélias(1930), Chuva (1935) e Um bonde chamado desejo (1956). Também atuou no cinema, em filmes como Um Barco e Nove Destinos (Alfred Hitchcock,1944), e na televisão, na série Batman, que foi um de seus últimos trabalhos.
Sua frase majestosa e irreverente: "Se eu pudesse voltar à juventude, cometeria todos aqueles erros de novo. Só que mais cedo".
Embora bissexual assumida, Tallulah foi casada uma vez com John Emery (1937 - 1941) e não teve filhos.
Tallulah faleceu aos 66 anos, vítima de pneumonia e influenza.

SYLVIA SIDNEY

2009-05-03T17:47:00.000-07:00

Nascida Sophia Kosow em Nova York, no dia 08 de Agosto de 1910 e falecida em Nova Yotk em 01 de julho de 1999, Sylvia Sidney foi uma atriz americana, indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante em 1973, pelo filme "Summer Wishes, Winter Dreams".
Estrela dos estúdios Paramount na década de 30, famosa pelo papel de vítima em "Sabotagem"/"O Marido Era o Culpado" (Sabotage), de Alfred Hitchcock, em 1936, e "Fúria" (Fury), de Fritz Lang, no mesmo ano.
Ela interrompeu a carreira artística nos anos 60 e só voltou ao cinema em 1973, no filme "Lembranças" (Summer Wishes, Winter Dreams), de Gilbert Cates.
Sylvia foi casada três vezes, a primeira com Bennett Cerf (1935 a 1936), depois com Luther Adler (1938 a 1946, com quem teve dois filhos) e com Carlton Alsop (1947 - 1951).
Era considerada a atriz de 'olhos mais tristes' do cinema.
Sylvia Sidney faleceu aos 88 anos, em 1º de julho de 1999, vítima de câncer na garganta.

SYLVA KOSCINA

2009-05-03T17:26:00.000-07:00

Nascida Sylva Koskinon em Zagreb, na Croácia, no dia 22 de Agosto de 1933 e faleceu em Roma, Itália, no dia 26 de Dezembro de 1994, Sylva Koskinon foi uma atriz de descendência grega e polonesa.
Mais lembrada provavelmente por seu papel em "Hercules" (1958) e "Hercules Unchained" (1960). Ou talvez pelo papel em "The Secret War of Harry Frigg" (1968).
Sylva mudou-se para a Itália ainda adolescente, durante a Segunda Guerra Mundial e teve uma vasta carreira lá. Koscina participou do filme "Deadlier Than the Male" (1966), além do filme iugoslavo "The Battle of Neretva", em 1969.
Sylva casou-se somente uma vez, com Raimondo Castelli (1967 - 1971) e não teve filhos. Faleceu em 1994, vítima de câncer nos seios.

SUZY PARKER

2009-05-03T16:18:00.000-07:00

Nascida Cecilia Ann Renee Parker, em San Antonio, no Texas no dia 28 de Outubro de 1932 e faleceu na California, no dia 03 de maio de 2003, foi uma atriz e modelo americana. Sua carreira de modelo alcançou seu apogeu nos anos 50 quando apareceu na capa de dezenas de revistas, anúncios e filmes de cinema e TV.
Seu pai nunca gostou do seu nome e a chamava de Susie. Um fotógrafo francês alterou seu nome para Suzy.
Sua irmã Dorian a apresentou a uma agente da Ford quando ela tinha 15 anos.
Em 1945, Dorian, encourajada pela Senhora Wayburn, foi até a agência de Harry Conover tentar a carreira de modelo. Sem falar no fato qeu ela era mais baixas que as outras modelos e muito mais velha, mesmo assim ela foi imediatamente contratada por Diana Vreeland para aparecer na capa da Harper's Bazaar de Junho.
Dorian foi uma das primeiras top models do mundo, considerada "A primeira Supermodelo do Mundo" (ao lado de Lisa Fonssagrives).
Quando Suzy tinha entre 14 e 15 anos, e Dorian já estava com sua carreira estabelecida, ela telefou para a agência de modelos Ford e disse que ela só assinaria com eles se eles também aceitassem sua irmã mais nova. Ansiosos, concordaram de imediato. Esperando encontrar uma fisionomia parecida com a de Doria, pequena, extremamente magra e pálida, ficaram chocados quando se depararam quando conheceram Suzy pela primeira vez. Ford disse, "Oh, meu Deus!" Suzy já está alta, ossuda e tem cabelos bonitos avermelhados. Ao final das contas, Suzy se tornou mais famosa do que Dorian.
Parker tornou-se o rosto da marca Coco Chanel. Coco tornou-se amiga íntima e confidente dela, sempre dando conselhos sobre homens e dinheiro além de criar inúmeros modelos para ela. Suzy foi a primeira modelo a ganhar $200 por hora e$100,000 por ano.
Nos anos 50, trabalhou sem parar para Vogue, Revlon, Hertz, Westinghouse, Max Factor, Bliss, DuPont, Simplicity, Smirnoff e Ronson. Também esteve na capa de cerca de setenta revistas ao redor do mundo, incluindo, VOGUE, Elle, Life, Look, Redbook, Paris Match e McCalls.
Richard Avedon sugeriu Suzy para o papel de "Funny Face" (1957). O papel de Audrey Hepburn foi inspirado em Suzy, enquanto que o papel de Hepburn em "Breakfast at Tiffany's" foi supostamente baseado no estilo de vida promíscuo de Dorian. Suzy apareceu no filme por apenas dois minutos. Seus outros filmes incluem "Kiss Them for Me" (1957), "The Best of Everything" (1959), "Ten North Frederick" (1959), "Circle of Deception" (1960) "Flight from Ashiya" (1964), "Chamber of Horrors" (1966) e papéis dramáticos na TV, além de diversos shows.
Suzy se casou com seu terceiro marido, o ator Bradford Dillman em 1963 e sofrendo de complicações (vários ossos quebrados e cacos de vidro espalhados pelo seu corpo) de um acidente de carro (no qual seu pai faleceu) em 1964, ela se apentou da carreira de modelo e de atriz para viver tranquilamente em Montecito com sua família (um filho do casamento anterior, com Pierre de La Salle e mais três filhos que teve com Dillman, fora os dois filhos de Dillman).
Suzy sofria por muito tempo de alergias e por isso desenvolveu úlceras nos anos 90. Durante uma cirurgia de úlcera, ela chegou a "morrer" na mesa de operação mas foi ressucitada. Ficou curada das úlceras e diabetes. Também teve que fazer cirurgia nos quadris e seus rins começaram a falhar. Suzy passou os últimos cinco anos de sua vida indo e vindo de hospitais. Ela decidiu não fazer mais hemodiálise e decidiu morrer em casa perto do seu orquidário e da sua família. Suzy morrem em 2003.

SUSANNAH YORK

2009-05-03T15:45:00.000-07:00

Nascida Susannah Yolande Fletcher em Londres, no dia 09 de Janeiro de 1939, Susannah York é uma atriz inglesa indicada ao Oscar. York studou na Real Academia de Arte Dramática de Londres.
York é mais conhecida por seu papel em 1963, no filme "Tom Jones". Bem como por ter feito a mãe do Superman em 1978, no fime "Superman" e em suas duas sequências, "Superman II" (1980) e "Superman IV: The Quest for Peace" (1987).
Sua carreira começou em 1960. York fez "Tunes of Glory" e depois de "Tom Jones", ela participou de "A Man for All Seasons" (1966), "The Killing of Sister George" (1968) e "Battle of Britain" (1969).
York foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante pelo filme "They Shoot Horses, Don't They?" (1969). Ficou famosa por ter esnobado a academia, quando depois de saber da indicação, declarou que foi ofendida ao ser indicada sem permissão. Ela não foi à cerimônia e acabou perdendo o Oscar para Goldie Hawn.
Em 1972, ganhou o Prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes pelo filme "Images".
Sua carreira de escritora é menos conhecida. Nos anos 70, ela escreveu dois livros infantis, "In Search of Unicorns" (1973 e "Lark's Castle" (1976).
Em 1978, York apareceu no palco do teatro New End em Londres, na peça "The Singular Life of Albert Nobbs".
No anos seguinte, fez em Paris, falando Francês uma peça de Henry James: "Appearances".
Atualmente ela continua excursionando com peças pelo mundo afora.
York casou-se com Michael Wells, com quem ela teve dois filhos, Orlando and Sasha. O casal se divorciou em 1976.

SUZANNE PLESHETTE

2009-05-03T15:12:00.001-07:00

Suzanne Pleshette nasceu em Nova York, no dia 31 de janeiro de 1937 e faleceu em Los Angeles, no dia 19 de janeiro de 2008, foi uma atriz norte-americana.
Entre seus filmes mais conhecidos estão "Os pássaros" (1963), "Candelabro italiano" (1962) e "Um Clarim ao longe" (1964). Em 1998 a atriz deu sua voz a personagem Zira de The Lion King 2 Simba´s Pride (O Rei Leão 2 O Reino de Simba)
Em agosto de 2006, foi anunciado que Pleshette estava se tratando de câncer no pulmão e que ela estava recebendo quimioterapia. Mais tarde foi hospitalizada com infecção pulmonar e desenvolveu pneumonia, deixando-a internado por um longo tempo. Em 2007, embora ela afirmasse que estava livre do câncer, todos estava preocupados com sua saúde. Durante uma entrevista ao USA Today, Pleshette afirmou que parte de seus pulmões havia sido extraídos.
Pleshette nasceu no Brooklyn, Nova York, de família judia. Ela se formou na Escola de Manhattan e depis na Universidade de Syracuse antes de transferir para o Colégio Finch.
Pleshette faleceu em 2008, de falência respiratório em sua casa em Los Angeles. Ela recebeu uma Estrela na Calçada da Fama em Hollywood por sua contribuição à TV pouco tempo depois de ter falecido. Tina Sinatra aceitou a estrela em seu lugar.
Susan foi casada três vezes, a primeira com o ator Troy Donahue, depois com Tom Gallagher (68 a 2000, quando ele faleceu) e com Tom Poston (2001 a 2007, quando ele faleceu.)